Guerrilla Games在今年E3上公佈了全新的動作角色扮演遊戲《Horizon: Zero Dawn》，並且展示了以PS4為平台的實機演示，包括Naughty Dog創意總監在內的台下觀眾紛紛為之感到震撼。

《Horizon: Zero Dawn》講述了整個世界遭遇變故，曾經輝煌的現代化都市化為廢墟，重回原始狀態的人類與新的統治者——智能機械生物戰鬥的故事。整個遊戲採用第三人稱背後視角，含有潛入要素，例如可以藏在草叢中緩慢接近敵人施以必殺等等。主人公和機械敵人的動作都十分流暢，充滿真實的觸感，給人以十分新鮮的遊戲感受。

主角是一名女獵手，名叫Aloy，似乎是被自己的部族放逐，於是她踏上了冒險成長的旅程，一路上遭遇了各種機械怪獸。遊戲導演Mathijs de Jonge 一心想要將她打造成為獨一無二的經典角色，她需要用智慧和隱蔽保證自己倖存。

Aloy一頭美麗紅發讓我們不禁想起了《玄天神劍》（Heavenly Sword女主角Nariko，當談到遊戲主角的創作靈感時，Mathijs de Jonge這是巧合，稱並沒有受到《玄天神劍》的啟發，只是單純想打造一個像《Alien: Isolation》中Ellen Ripley的女性英雄，獨立、冒險和剛強。

《Horizon: Zero Dawn》將作為獨佔遊戲登陸PS4，發售時間為2016年。

根據外媒的報導，《Allison Road》作為一款粉絲來製作，向《P.T.》致敬的遊戲，將會登陸Steam平台。而本作的創始人Christian Kesler近日表示本作或考慮登陸次世代平台。

Christian Kesler接受採訪時稱，由他帶頭製作的《Allison Road》受到《P.T.》的影響很深，而且還有來自全球的很多粉絲都在一起通過遠程的方式來共同參與遊戲的開發工作。而他本人則計劃在年底推出一個PC版的Demo，完整遊戲預計在明年第三季度推出。值得一提的是，這款遊戲還將支持VR設備。

目前確認遊戲登陸的平台只有PC，不過Christian Kesler正在和Sony和微軟的獨立遊戲項目ID@Xbox進行討論，不過暫時還不能確認任何事情。

這個只有幾個月大的BB坐在地上玩手機。手機的亮光照在他身上，他笑得好開心。但當媽媽從他手上把手機拿走時，他竟拼死哭鬧，干脆躺在地上哭得呼天搶地。而當媽媽把手機還給他時，他的哭聲嘎然而止！還警惕地左右看看，是否還會有人再來搶他的手機。

在N年前，日式遊戲佔據了遊戲界的主流，然而，這麼多年過去了，縱觀當今遊戲界，日式遊戲的​​影響力遠不如當年，一些歐美大作已經佔據了遊戲市場的主導地位。

從PS3時代開始，傳統日式遊戲作品的沒落有目共睹，致使PS4發布一年多來，波蘭人的《The Witcher 3》和毫無傳統日式遊戲影子的《Bloodborne》，成為PS4平台少數能夠拿得出手的優秀作品。那些經典的日式遊戲去哪裡了呢？

這兩款分別來自CD Project和From Software的遊戲獲得多家權威媒體的滿分評價，而Square Enix、Konami、Capcom、KOEI等等這些耳熟能詳的公司去哪裡了呢？在PS2、PS3時代所賺來的錢，還在投資那些玩了十多年都沒有什麼大變化的老系列嗎？誠然，這是一種非常保險的做法，比如無雙系列，除了畫面之外，即便十幾年都沒有什麼根本性質的變化，但從永無止境的《三國無雙》換成《海賊無雙》《戰國無雙》《XX無雙》之後，又能吸引大批Fans了吧。

當Square Enix淪為手游大廠，當Konami的經典作品隨著製作人離開一個個失去光彩，當KOEI十幾年如一日的抱著《無雙》不願放手，當Capcom堅定的將冷飯一炒到底的時候，曾經毫不起眼的From Software以及一群“愣頭青”波蘭人創建的CD Project，已經取代了這些老牌的日系大廠。

那麼，日系遊戲為何越來越沒落？哪些原因促成了現在的這種局面呢？

人才凋零導致作品斷檔

縱觀時下的日系遊戲廠商，隨著小島秀夫離開Konami，真正有影響力的鬼才製作人已經非常稀缺，這與十多 ​​年前英才輩出的時代截然相反。而From Software為何會獲得成功？我想很大一部分原因在於宮崎英高和他製作的《Demon’s Souls》、《Dark Souls》以及《Bloodborne》三部作品的成功。

當五十嵐孝司離開Konami，《惡魔城》系列也隨之煙消雲散；當三上真司離開Capcom，《生化危機》系列也逐漸失去了原有的味道；而當小島秀夫離開之後，未來的《Metal Gear》系列還能否成為Konami除《Winning Eleven》、《遊戲王》之外僅存的招牌作品呢？

有的朋友看到​​這裡可能會有疑問，Naughty Dog、CD Project、Rockstar Games貌似也沒什麼知名製作人，為什麼製作人的離開對日系廠商和遊戲的影響那麼鮮明呢？

我想這與日廠商與歐美遊戲歷史的發展有很大關係。日本遊戲廠商常常習慣將製作人推到台前，即便是後來居上的From Software也不例外。而歐美遊戲公司則大多以工作室或者團隊的形式出現，因此二者培養出來的Fans具有本質性差異。前者不僅對遊戲系列本身感興趣，同時還會將製作人與遊戲加以對應，比如提到小島秀夫，那你第一時間想到的絕對是《Metal Gear》，而不是也擔任過製作人的《心跳回憶》。相比之下，後者則是單純向的對遊戲本身或者工作室感興趣，當主要製作人離開之後，只要這個工作室和遊戲系列還在，就不會出現玩家不買賬的情況。

舉幾個例子，比如三上真司雖然不再製作《生化危機》，但當他製作的《The Evil Within》公佈之後，無論遊戲品質怎樣，依然受到了眾多Fans的期待。再比如近期在Kickstarter上，五十嵐孝司眾籌的《血跡:夜之儀式》，一方面是受《惡魔城》系列本身情懷的影響，另一方面也是玩家對於五十嵐孝司親自操刀的認可。此外類似的情況還有E3上公佈的《莎木3》眾籌。試想，如果是筆者我發個消息說要眾籌做《惡魔城》、《莎木3》，大家會買嗎？

由此可見，日系遊戲的沒落與相關遊戲製作人的離開有著很大的關係，這些製作人離開原先的公司之後能夠獲得成功的並不多，一方面由於資金的問題，另一方面也是因為玩家潛意識裡就已經給製作人確定了對應的遊戲系列，如果新作無法超越老作品，那麼失敗是必然的，比如三上真司的《The Evil Within》就是最好的例子。

技術落後無法滿足玩家需求

冰凍三尺非一日之寒，日本遊戲業的下滑除了與人才凋零有關，老舊的遊戲開發模式與落後的遊戲引擎技術也逐漸讓日系遊戲廠商不堪重負。

相對於歐美同行來說，日本遊戲廠商在技術底蘊方面顯得力不從心，同時又固執於“同一系列遊戲採用一個引擎”這樣的開發模式，進而使得整體的產出效率受到非常明顯的影響。關於這一點，其實總在強調“遊戲性”的任天堂就是最好的例子。

小島秀夫在將精力全部投入到FOX引擎開發之後，原本寄予了很高的期望，而由其打造的《PES2014》、《Metal Gear Solid 5: Ground Zeroes》、《P.T.》也確實展示了FOX引擎的強大，然而原本希望將FOX引擎推廣到全世界範圍的Konami卻並未如願，除了自家遊戲基於其打造之外，其它遊戲公司似乎並沒興趣。

正是因為這樣的原因，日系遊戲廠商對於遊戲引擎的開發始終持謹慎態度，這也導致了遊戲引擎技術的落後。

而歐美廠商則不同，他們抓住玩家的需求，利用強大的引擎作出高畫質遊戲，再將其中的收入投放到新引擎的研發當中，如此循環，歐美遊戲廠商既在遊戲上勝過了日系廠商，同時又在技術方面實現了全面領先，從而形成一種良性循環狀態。

在遊戲玩家對遊戲畫面要求越來越高的今天，我們並不否認遊戲性依然是一款遊戲的靈魂，但如果能夠做到遊戲性與畫面並存，那無疑是最好的，就像《The Witcher 3》。

冷飯一炒再炒無助於發展

經典遊戲越來越少，新作開發能力越來越差，日系遊戲廠商的境地也愈發窘迫，於是我們看到了“冷飯”。

近些年來，日系遊戲廠商最樂於做的一件事情就是“炒冷飯”，《生化危機》高清重製、《Final Fantasy 10》恨不得高清重製十遍，，致使大家聽到“高清重製”四個字就感到頭疼。比如小島秀夫離開Konami之後，我們很可能會在不久的未來看到《MGS》1、2、3 、4高清重製。

炒冷飯這種現象，一方面說明了日本遊戲廠商的新作開發效率太差，另一方面也散發著黔驢技窮的味道。沉溺於PS2、PS3時代的輝煌，抱著老本啃到今天，當發現有幾個原本不起眼的“小屁孩兒”已然超越自己，扛起次世代一片天的時候，Konami、Capcom、Square Enix才發現，原來自己已經無力去追趕這些年輕人了。

與日系廠商的炒冷飯相比，歐美廠商就很少採用這種手段。就拿那群製作《The Witcher 3》的波蘭人來說，每一作都是重頭再來，每一作都有更多新的要素，以致於在僅有3千萬歐元預算的情況下，《The Witcher 3》做到了近些年所有沙盒遊戲之大成，很多沙盒遊戲的要素都能夠在《The Witcher 3》中看到。當然與預算上億的《GTA》相比，《The Witcher 3》確實還有一定距離，但波蘭人這種不炒冷飯，敢於拿所有家當去砸一款作品的勇氣令人敬佩。

更多激論

《Metal Gear Solid 5 : The Phantom Pain》的新演示，該展示的內容仍然是E3演示的“英雄之路”任務，只不過換了一種潛入方式。影片中展示了夜間潛入以及直升機等元素，一起來欣賞下吧。

自由潛入模式（Freedom Of Infiltration）的實機遊玩展示影片（E3展示影片的另一個版本），在語言以及翻譯等工作花上了不少的時間。我們預計會在日本慶祝七夕的期間（7月7日）放出這部影片，敬請期待。”小島秀夫也更進一步地透露，玩家能夠期待這部影片中出現什麼樣的內容：“《The Phantom Pain》與傳統的開放世界遊戲有所不同，這是使用了開放世界的技術以及概念來打造的全新自由潛入遊戲。這是一款潛入的時間以及途徑、戰略、甚至逃脫方式都能夠盡情地自由選擇的遊戲，各位玩家將能夠在這部最新的實機影片中親眼見證。”

“目前已經公開的《The Phantom Pain》實機遊玩影片展示了這款遊戲的自在漫遊，然後開始了名為英雄之路（A Hero’s Way）的任務，於白天、從西北方開始，騎乘D-Walker潛入危險區域，並且使用直升機來逃脫。本週即將公開的影片內容是同一個任務、但是是用其他幾種不同的途徑、不同的策略來介紹。

因為這並不是一款單一線性的遊戲，所以進攻的策略是非常自由的。”就筆者而言，我已經等不及要觀賞這部最新的影片了，雖然影片的一開始看起來任務的時間仍然是白天，但我真的非常想要看到晚上入侵的版本。畢竟，七夕是天上星星的節日，因此我非常想看到主角Snake在阿富汗地區滿天星斗的夜空之下“自由地潛入”。

英文版

《看門狗（Watch Dogs）》早就上年已發售，不過因為嚴重縮水讓很多粉絲氣憤不已。近日，育碧CEO Yves Guillemo在接受採訪時，回應了該問題。

在接受英國《衛報》的專訪時，Guillemot指出育碧現在展示遊戲的方式已經改變，他們將確保遊戲在E3之類的大展上展示之前能夠在目標硬件上游玩。

他說：“當我們展示一個遊戲時，我們會要求團隊確保它能玩，而且還要保證玩家看到的就是實際發售時的畫面。這是我們從《看門狗》中獲得的教訓。假如目標機器帶不動它，那麼就會有危險。”

與此同時，Guillemot還談到了發售《看門狗》遊戲。他認為《看門狗》代表著在建立一個新的產權上邁出了一個很好的第一步。他說：“製作這類游戲確實是一個挑戰，當他們發售時，尤其是系列的初代作品，他們在各方面還不是很完美。

我們認為我們發售了一個好遊戲，在使用新技術打造的新品牌上邁出了關鍵的第一步。它是如此的複雜—無縫多人、連接手機和平板等等這麼多東西，對於第一代作品或許要求的太多了。”

儘管育碧還沒有正式公佈《看門狗》的續作，不過育碧多次用“系列”來描述《看門狗》。育碧市場營銷部高級副總裁之前說：“創造一個這樣的新系列在我們當今遊戲界是很難得的，因為風險太高。當然《看門狗》的銷量和開發經驗也讓我們十分滿意。所以說，這是一個系列。我們現在要搞清楚接下來要怎麼做。”。

在上一代主機比拼中，任天堂Wii和微軟Xbox 360都收穫了大量的粉絲，特別是Wii憑藉體感和休閒性，還贏得了老人、孩童和女性的支持。Wii不僅贏得了好口碑，其銷量也早已輕鬆突破了一億台大關。

近日，微軟的前高管Peter Moore（現任職於EA）表示，正是微軟的戰略失誤，才讓任天堂有機可乘，讓Wii贏得了一番天下。

Moore表示，當年微軟把任天堂的NGC看成一種“災難”，因此Wii作為NGC的後續機種，微軟完全沒把Wii放在眼裡。因此在Xbox 360上市之時，微軟的所有計劃都圍繞著如何打敗索尼的PS3，他們錯誤地低估了任天堂。

當時Moore有微軟“久多良木健（​​當年SCE總裁，被稱為PlayStation之父）”之稱，微軟制定了錯誤的“戰爭策略”，只想著PS3這一個勁敵，卻沒有考慮到任天堂Wii反而比Xbox 360和PS3都更吸引消費者。

“我還清楚地記得，當時平井一夫和Jack Tretton在E3遊戲展上公佈了PS3的售價為599美元，我們當時就在後台歡呼了。趕緊上市、趕緊出遊戲，讓我們的Xbox 360占得了優勢，我總是說我們領先了1000萬。”

“那時也是我職業生涯中最輝煌的時候，我們建立團隊，不斷發展壯大，我們甚至讓Xbox提早地下崗，我們為Xbox 360準備好了一切。”

“我們當時召開了一次為期三天的關於Xbox 360上市的會議，制定對抗Sony的方案。但我們忘記了一件事，那就是任天堂。沒想到，Wii摧毀了我們兩個！”

《莎木3（Shenmue 3）》今日在Kickstarter上的籌款已經達到了439萬美元，超強的吸金能力要歸功於粉絲們的情懷，除了那些普通玩家外，其實一些業界人士也在貢獻著自己的力量。《Uncharted 4》和《The Last Of Us》概念畫師John Sweeney就是其中一位，他最近在網上出售一份由他創作的《莎木》畫作，所獲得的受益將直接捐給《莎木3》的開發工作。

John Sweeney表示自己是《莎木》系列的粉絲，在聽到《莎木3》最終要成為現實時，他決定創作一幅畫作類表示自己的興奮之情以及對遊戲的支持。

John Sweeney創作的這幅畫的場景取自芭月涼的父親被殺害的一幕，遊戲中的芭月涼趴倒在父親身前大聲呼喊，而畫作中的芭月涼則是John Sweeney想像出來的，他默默的站在父親被殺害的那座Dojo的門口，不過我們可以從他的背影中感受到他的憤怒。

這幅畫作的售價在最低為99歐元（未裝裱），而根據裝裱的土豪程度不同，還提供多個版本，售價均為595歐元或1500歐元。

《Batman: Arkham Knight》的巨大成功，讓華納兄弟開心不已，對於手握各種版權的華納兄弟也動起了其他心思。先前，就有消息稱，華納兄弟已經委派旗下的蒙特利爾工作室開始研發一款以超人為主題的開放世界遊戲。這不，遊戲截圖已洩露。

如下圖，洩露的畫面中顯示的內容類似於玩家選擇主角服裝界面，並列舉了可選擇超能力以及服裝、甚至是自身弱點。UI按鈕為Xbox 360控制器，但如果消息屬實《超人》遊戲應該會登陸次世代以及PC。

此外，蒙特利爾工作室已經在《Batman: Arkham Knight》身上獲得巨大成功，華納兄弟手中握著一票超級英雄版權，兩者結合併擴展全新系列遊戲乃是水到渠成之事；在上週蒙特利爾工作室還對外發布招聘15名遊戲開發人員信息，綜合來看《超人》離我們真的不遠了。

由於面臨新/舊世代主機交替的過渡期，導致近來游戲產業界興起一股重製遊戲的風潮。

雖然乍看之下，每間遊戲公司多多少少都有相關的計劃，然而作為美國最大遊戲發行商之一的Activision卻似乎沒有要搭上這股風潮的打算，最起碼現在還沒。擔任動視總裁的Eric Hirshberg最近在接受Game Informer訪談時就簡短地說明了他對重製遊戲的看法，並且透露動視的確有打算重製《Call Of Duty》系列作的想法。

Eric Hirshberg表示：“我認為如果做得好，重製遊戲可以是很棒的一件事。就好像一般人常說的念舊情懷，玩家們與自己在上個世代所熱愛的遊戲作品之間也存在著相同的連結，他們會想看看這些遊戲呈現在次世代主機上的樣子。”

然而他也說明，重製遊戲這樣的工作最終仍舊必須考量到所謂的“機會成本”，換句話說，如果今天該計劃會壓迫到其它新作的開發，那麼動視將不會考慮。“我們需要每一分人力與資源來完成當初在新作上承諾玩家的內容，而找尋能夠勝任這樣工作的合適人選也並非一件容易的事。當然我也很希望能夠在次世代主機上玩到像是初代《Call of Duty：Modern Warfare》或初代《Call of Duty：Black Ops》。這確實是件大工程，即便沒有發表過任何有關重製遊戲的計劃，它始終不斷在我們的話題與腦海間打轉。”

這是一款玩家需要幫助8位友人逃離追殺的恐怖生存類游戲，在遊戲中玩家需要作出多種選擇，一些選擇可能會帶來非常血腥的後果：某位角色被鋸條攔腰斬斷，而有人則被某種生物剖腹或斬首，另一位角色則被強制著將他的手指切成數段。遊戲中將會有大量血腥場景，角色受傷、死亡時會有大量血液迸濺，一些場景則血跡斑斑。

遊戲中同樣會有一些性元素，包括對話、書籍以及脫衣場景等，而粗話也出現在了對話之中。

從評語來看，這款遊戲被M級真的是有過之而無不及，有高血壓、心藏病的玩家不建議嘗試。

《Until Dawn》中文版將於今年8月25日上市，遊戲平台為PS4，敬請期待。

PlayStation香港分部日前在其官方Facebook主頁上發布了15-16年度的作品全陣容預告，毫無疑問，精彩的作品+中文本地化肯定會令玩家們傾心不已。

已經確定將中文本地化的作品有《MGS5 : The Phantom Pain》《火影忍者疾風傳：究極忍者風暴4》《海賊無雙3》《勇者鬥惡龍：英雄暗龍與世界樹之城》 《人中之龍0：誓言之地》。

後面展示了其他幾款PS4平台的扛鼎大作,包括《Batman: Arkham Knight》《The Witcher 3: Wild Hunt》《Uncharted 4: A Thief’s End》《Rainbow Six Siege》《Street Fighter 5》。

其他還有一些粉絲向的大作《機動戰士高達：激戰任務NEXT》《聖鬥士星矢：鬥士之魂》《Until Dawn》《喬喬奇妙冒險：天堂之眼》。

PS Vits方面Sony支持的力度相對弱一些，當然也不乏亮眼作品，《太鼓達人V》《女神異聞錄4：舞夜狂歡》《魔物獵人 G》、《迷失東京》《刀劍神域：失落之歌》等。